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2019-01-02    |   发布者 墨轩斋   |   

工笔画人物色彩的装饰性

摘要
简介:色彩在画面中能够平衡作品的构图,并且具有强烈的个人情感,我们可以从一幅画中看出画家的性格,甚至喜好。南齐谢赫在《六法论》中说过“随类赋彩”,可见中国传统绘画色彩的...

       装饰性是绘画的基本诉求之一,装饰这个词也常常存在于我们的日常生活中,大部分人对与装饰的理解还是停留在字面意思上的,既装饰等于装扮,这样的观点当然也是成立的,但是我们必须从美学的角度去理解装饰性。

        那么,什么是装饰性呢?我认为,装饰性是人们对物体或者画面进行外在的美化,是人们对于美的理解,以及对于美的感受能力。在任何一种艺术形式中,装饰性作为一种艺术成分都贯穿其中,同样一幅作品,每个人的观看感受也不相同,其中的装饰性或多或少,所谓一千个读者就有一千个哈姆雷特,画家可以根据画面需要大胆的取舍,用色,构图,做机理效果等等,使画面灵动活泼,生机勃勃,情趣盎然,读者在观赏时,也可以根据自己对画面的主观感受去理解去思考甚至解读这幅作品。因此我还认为,装饰性具有主观性。

工笔人物

     装饰性也是工笔人物画的一大特征,画家对画面进行提炼、夸张、变形、等艺术手段来增添其中的装饰性意味,使画面富有节奏感和韵律感。中国工笔人物化色彩的发展大致可以分为三个阶段,第一个是隋唐前期的人物画色彩浓重,突出人物的性格特征,第二个是宋代人物画,这时的工笔人物画达到了高峰,在用色方面比较注重墨色的韵味,使色不碍墨,第三个就是当代,随着西方绘画逐渐进入到我国,传统工笔人物画受到了西方色彩的影响,在色彩的使用上更加的丰富。

工笔人物

       古人常把中国画称之为丹青,“丹”和“青”都是国画颜料,用丹青来形容中国画可见中国画的色彩之美。东晋的人物画主张概括的装饰性特色,比较朴素,例如顾恺之的《女史箴图》线条勾勒的细入春蚕吐丝,颜色亮丽,反映了当代女性的生活。到了唐代,人物画不管是在造型上还是赋色上都显得雍容华贵,这种画法不仅大大的迎合了统治阶级的审美需要,具有浓厚的装饰性和欣赏趣味,还能表现出画面中的人物的仪态以及他们的关系,地位的尊卑,例如周昉画的《簪花仕女图》所画的的人物眉眼弯曲,脸颊圆润,体材丰满,色彩亮丽,这种画法风在唐代时很流行的,它使贵族主义和装饰性的写实主义完美的交融在画面当中。

工笔人物

       雍容华贵的具有浓厚唐朝色彩的装饰性画风为当时的统治阶级所追求,那么,“清水出芙蓉”这种清新淡雅的画风就被文人士大夫所喜爱。这种清新淡雅的装饰性色彩在北宋后期出现,为历代文人士大夫所喜爱,画面中不追求色彩的跳跃,不追求浓厚靓丽的色彩对比,追求温和淡雅的审美意韵,这样的审美意识主张工笔人物画颜色单纯而不失其中的装饰意味。到了元代,工笔人物画表现出一些衰退的意思,但是依然有像赵孟頫这样优秀的画家,赵孟頫提出了“作画贵有古意”的口号,一改北宋以后古风渐渐被淹没的得趋势,主张古朴自然的画风,例如《红衣罗汉图》,整幅画看起来沉着稳重,设色清淡朴素并极具装饰感。由此可见,工笔人物画经过两千多年的发展,色彩的装饰性一直贯穿始终,并且极具民族特色。

      总结的来说我国工笔人物画的色彩不追求写实,强调色彩的平面化,以及其中的装饰性意味。工笔人物画的色彩可以根据自己的喜好随心所欲的调配,目的不在写实逼真,而在于有趣的装饰性作用。形成了具有东方特色的色彩体系,这与强调光影效果的西方色彩有着本质上的不同。

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