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2019-01-02    |   发布者 墨轩斋   |   

隋唐山水画,富丽辉煌不失韵致

摘要
简介:在唐代艺术整体繁荣的局面下,山水画也步入成熟阶段...

   隋文帝的统一,结束了中国三百多年的混乱割据局面,绘画受到当时统治者的重视。皇帝一方面重视绘画的创作,另一方面,派人到民间各地收求前朝遗留下来的书画作品,以补充宫廷库藏。

游春图
《游春图》
  隋炀帝杨广更重自古书法绘画的收藏,聚魏晋以来名迹古画,于殿后起二台,东曰妙楷台,藏古迹;西曰宝迹台,藏古画,并撰有《古今艺术图》五十卷,对绘画艺术的收藏整理,可谓倾其国力。在隋代立国的短短三十余年中,由于帝王的爱好,绘画创作活动十分活跃,南北画家汇集京都,提供了相互切磋技艺的良好条件。在道释人物画兴盛的同时,不同题材和种类的绘画也开始出现,一些画家开始从事独立的山水画创作。展子虔的《游春图》即是标志独立山水画出现的里程碑。展子虔的山水画已从人物背景的从属地位脱离出来,自然山川在画幅上成了描绘的主角。
  在《游春图》中我们可以清楚地看到,“人大于山”的现象改变了,近景和远景拉开了空间距离。后世称之为“青绿”山水的形式被用来表现富丽辉煌的山川嘉林,富于装饰意趣,饶有抒情意味。对于青绿山水则“描法甚细,随以色晕。(《画鉴》)”这种描绘手法大致由魏晋画风变化而出。《宣和画谱》有一段论述,说他写江山“远近之势尤工,故咫尺有千里之趣”。这都说明画家对画面空间的处理已达到了相当高的程度,由此获得生动的艺术效果。文献记载当时还有董伯仁、孙尚子等名家,他们的山水画作品对唐代的山水画有着直接的影响。
山水画
《明皇幸蜀图》
  唐代历史揭开了中国古代最为灿烂夺目的篇章。在唐代艺术整体繁荣的局面下,山水画也步入成熟阶段。不同风格、不同表现手法的山水画相继出现,使得山水画面貌大大改观。张彦远在《历代名画记》中专辟"论画山水树石"一节,对唐代的山水画成就给予了高度的评价。 “ 山水之变,始于吴,成于二李。 ” 这里的 “ 吴 ” 是指唐代著名画家吴道子, “ 二李"指李思训和李昭道父子。《历代名画记》描述吴道子的画是“乱石崩滩,若可扪酌 ” 。李思训父子的绘画则沿袭工细富丽的风格,在状写自然山水的意趣。从传为李家山水的《江帆楼阁图》、《明皇幸蜀图》等画大致反映了金碧山水的基本面貌、画史上多把李氏父子认作是北派山水的开先河者。
  唐代除金碧山水外还出现了水墨山水形式。30年前在曲阳灵山镇发现的五代初期的二幅水墨山水墓室壁画,即是唐代水墨山水的遗风。而没骨山水画亦出现在敦煌壁画中了。这时不少画家还各有专工,如长于画树石的韦偃、张通,画史评价说 “ 树石之法,妙于韦偃,穷于张通 ” 。这时的画家在师法自然的同时重视主观情感的观照和表达,画家张藻提出的"外师造化,中得心源 ” 大体反映了唐代山水画家的创作状态。诗人画家王维将清新简淡的意趣引入绘画,追求诗情画意的表达,是唐代山水画中品格清高的典范之作,尤其得到后世文人画家的推崇。按文献记载,唐代杰出的山水画家还有:毕宏、郑虔、王默、王治、王宰、卢鸿、项容等多人。山水画发展到这一时期已成为仅次于道释人物画的第二大绘画门类。

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