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2019-01-02    |   发布者 墨轩斋   |   

八副书法作品,看尽封建王朝的兴衰

摘要
简介:汉代隶书得到空前的推广和使用,成为当时无论官方还是民间都广泛使用的文字...

 篆书

秦代峄山刻石:暴政在字体上的体现
  秦代李斯制定小篆统一了中国文字。当时,简便的隶书已经出现,但是秦朝政府却依旧推行复杂的小篆。
  虽然小篆古雅美观,的确可以彰显秦朝的“亘古未有”,但是也给小篆的推广带来一些困难,没有考虑平民接受文字的难易程度。或许这也和秦朝的愚民政策有些关系,有意为之。
  总之,从秦朝的小篆不难看出秦朝政治体制的特点:个人完全服从于集体,臣民完全服从于皇权。
汉代曹全碑:汉字的“简化”,带来文化的繁荣
  汉代隶书得到空前的推广和使用,成为当时无论官方还是民间都广泛使用的文字。后世的章草、楷书,也都是在隶书基础上发展而来。
  在汉代,人口激增,“大一统”概念被正式提出,国家典章制度的完善更是超越前代。加上对外交流越发频繁,中国自然需要更加简单的文字。所以,汉隶比之于前代文字,更加方便书写,线条也趋于简洁。
  同时,汉朝还用隶书抄录了各种古籍,被后世称为“今文经”,让众多经典在焚书坑儒之后得以保存。因为“今文经”的文字易懂,易写,易于传播,让汉代文化一度繁盛,平民阶层得以学习文化,开始大量涌入政治领域。可以说,汉代是中国文化崛起的关键时期,这其中,汉字的简化,功不可没。
<a href='http://www.365halo.com' target='_blank'><u>王羲之</u></a>
兰亭集序:魏晋风骨,飘然若仙
  东汉建国之后,儒风极盛,文人、名士、学者层出不穷,他们的社会地位也得到提升。于是,书法正式成为一种艺术形式,在文人墨客之中慢慢流行开来。
  东汉后期,战乱频繁,人口锐减。到了魏晋,战乱虽然少了一些,但是汉代完善的典章制度在社会变革面前丧失了效力,政局非常黑暗。加上晋朝没多久又爆发了五胡乱华,一系列的打击让士大夫们选择了消极避世。
  他们热衷于黄老之学,崇尚自然,不在意追逐世俗的利益,而着重于精神和名望带来的享受。
  《兰亭集序》便诞生在这一时期,其笔法飘逸,有着一种自然天成的柔美,可谓潇洒绝世。这也正是魏晋风度在书法当中的体现。
九成宫:让王者屈膝的盛世精神
  隋唐结束了数百年的乱世,中国文明再度走向正轨。初唐时期的书法作品,首推《九成宫》。其文章作者是唐初名臣魏征,下笔者则是楷书四大家之一的欧阳询
  这幅《九成宫》,笔力刚劲稳健,神采丰润饱满,典雅大方,法式严谨。后人对这作品有句评价:“足以令王者屈膝”,一语道出了唐人的风尚。的确,这作品虽然是欧阳询老年之作,笔法老成。但是,每个字都突出了一种昂扬向上的奋发气息,颇有盛世气象。而且作者的很多字都带有隶书的感觉,个中奥义,颇耐人寻味。
<a href='http://www.365halo.com/artist/lidai/2019/0103/6767.html' target='_blank'><u>宋徽宗</u></a>
宋徽宗楷书千字文:繁盛的科技文化,柔弱的社会风气
  宋代主张崇文抑武,强干弱枝,文人的地位空前绝后,社会上养成了尊崇读书人的风气。所以文化非常之昌盛,科技也十分之进步,后世更有“中国文化,造极赵宋”的说法。
  宋朝的社会稳定繁荣的同时,也缺乏一种阳刚之气。
  这种精神面貌在艺术上的最佳体现,想必就是宋徽宗开创的瘦金体。这种字体有一种清新的美感,笔法有一些“轻佻”。如果这幅作品的作者是一个才女,那么倒显得“可爱”,可惜,偏偏出于一个皇帝。
  连皇帝都被社会风尚熏陶的如此柔弱,宋人的精神面貌,可见一斑。
沈度敬斋箴册:铁血带来了盛世,却也丧失了灵气
  元朝,中国人在政治和民族的双重压迫之下生活了数十年。明太祖“驱除鞑虏,恢复中华”。为了扫荡元朝留下的弊政和陋习,明太祖采取了强硬的手段建立了一套典章制度,恢复了华夏正统。
  所以,明初政治清明,社会经济在一片废墟之中走向了繁荣。这一时期的书法作品以“台阁体”为主流。台阁体书法雅正平和、章法严谨,颇有唐人的盛世气象。
  这其中,尤其以沈度的作品最为代表。他的字,笔致光洁,景色乌黑,风格秀润华丽,在当时的政界颇受欢迎。
  但是当时提倡一切从实用出发,强调规矩、章法。这在政治上,是个好事,但是对艺术创作来说,却是矫枉过正。所以台阁体和八股文一样,简洁明了,一目了然,但是结体缺少变化,意趣不足,缺乏一种艺术的灵气。
<a href='http://www.365halo.com/artist/lidai/2019/0103/6766.html' target='_blank'><u>文征明</u></a>
文征明行书琵琶行:压抑之后的个性解放
  明中期以后,明初的铁血手腕不复存在,经济文化达到巅峰。
  这一时期,被压抑了多年的艺术创作几乎是井喷的状态。这个时间段的书法作品,既有宋人的秀气洒脱,也透着阳刚之气。因为之前“台阁体”一统天下的单调局面,书法创作开始倡导多样化、个性化。
  这一时期的代表书法家便是江南四大才子之一的文征明。他的行书作品,便是明朝中期中国人精神面貌的一种体现。他的文字,温纯精绝,既有合前人法度,又有不少自己自创的风格。可以说,明中期开始,中国人的精神世界,再次丰富起来。
清代书法:一笔一捺尽合章法,但是书法却沦为谄媚工具
  到了清代,政治压迫民族压迫堪比元朝,文化压迫可谓空前绝后。人们面见皇帝不再称“臣”,而称“奴才”,中国人的奴性与日俱增。
  以往,书法都是见贤思齐,效仿古今贤良。这个贤良,不仅要求文字优美,还要求品行端正。北宋蔡京、宋徽宗也是一代书法名家,但是笔法无人去学,正是因为人品遭人唾弃。而在清朝,无论皇帝多么混蛋,底下的奴才也都乐于学习皇帝的字迹。和珅的字迹便是学的乾隆,如果不是落款的话,简直难以分辨。
  虽然说,和珅的书法符合法度,用笔圆滑,有一种静谧的美感。但是满清官僚之奴性,也的确由此可知。

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