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2019-01-02    |   发布者 墨轩斋   |   

书法,矛盾造就美学

摘要
简介:书法之所以难学,除了外在条件之外,也缘于书法这门技艺内部充满诸多矛盾的元素。这些矛盾的元素对于入门者来说很难同时把握,而容易出现偏于一面的情况...

goods-1081 四尺横幅书法作品行书《精气神》

王灵贤 四尺横幅 《精气神》

        书法之所以难学,除了外在条件之外,也缘于书法这门技艺内部充满诸多矛盾的元素。这些矛盾的元素对于入门者来说很难同时把握,而容易出现偏于一面的情况。但对于登堂入室之辈来说,这些矛盾的元素反倒成为高下无碍的依仗。高手能将矛盾相反之处转为相成,所以能达至纵心所欲而不逾矩的境界。

        首先从基本点画谈起,简单的一笔之中就蕴含了多种对立的要求。

一、圆与直的矛盾
        按照自然书写轨迹,笔画都是弧线,请参考楚简。但汉字的整体构成又是方块,即便字形不是方正也要求点画有足够的承载能力,这就要求点画弧线不能过度弯曲而要有直线的挺拔感。美术院校的训练系统,上手要写一阵子横线,并没有全错,只是又忽略了直线缘于弧线。单纯为直而写直,写出来的线条反倒是犹豫不决的。大脑是无法同时画圆又画直的,因为人的头脑是个单线程系统,同一时间只能处理一个任务。那么书法点画的直弧同时怎么办?必须多练,练到随手一写就有才成,靠聪明才智是没用的。
二、快慢的矛盾
        我见过有些江湖书法大家在纸上狂奔,姿态还是挺炫人眼目的,但作品就没法看了。反过来呢,很多美院系统训练出来的写字很谨慎,造型很精确,但因为太慢了所以作品缺少精神。其实处理快慢问题是通过急起急停实现的,起笔要迅速,停笔也要果断。也就是说,我们强调书写中的加速度,不管是走的加速度还是停的加速度。这两种加速,都需要掌腕能力的主动参与才能实现,所以刚开始训练是比较辛苦的。等手上能力增加了之后,能够做到快而不飘,毛笔保持对纸面的压力,同时停而不滞,随时随地能有运转的余力,这时已经不是庸手了。就结字而言,又有另外的矛盾。
goods-1112 四尺对开书法作品行书《朝华夕实》
王淑兰 四尺对开 《朝华夕拾》
三、连续性和发力充分的矛盾
        我们看拳击比赛,看组合拳很过瘾,一拳接一拳。但真正解决问题的,可能只是突发性的一下子。因为单独一次发力比较充分,不过动作是要连续展开才有效果。这就如同写字一般,再漂亮的一个点画也要融入到整体的书写才有无尽韵味,没有上下文的动作还是会单薄。那么怎么在兼顾单个点画发力充分的同时照顾前后的运笔流畅呢?解决这个办法要把握力走外缘的原则,如果对这个原则有切实的把握会在很大程度上解决这个问题。但这个问题终究还是要反映到书写者的气质倾向上面,有些人最终作品就偏于直率如王珣,而另一些人则偏于华丽如王献之,将发力与连续性结合得比较均衡的情况毕竟是少数。
四、法度与自然的对立
        这个矛盾与前面所讲连续性与发力的矛盾有关,但角度不同。法度与自然更接近一个书写者的性格,而不仅是技巧。有意识地凸显书写者的个性,是很晚才出现的倾向,应该说大规模出现是在晚明,于扬州八怪时期达到一个峰值,当代又随现代艺术影响而复兴。最下等的做法,就是把乱画当书法,所以我认为现代书法压根不是书法,就如同酒后撒泼不是舞蹈一样。就我的理解,法度和自然不是一个层面的问题,自然的状态要在法度之上而不是之下。换个说法,我们具备了法度才有谈论和追寻自然的资格,在没有具备充分的法度之前那个不叫自然叫自以为是。然而掌握法度本身是个很辛苦的工作,有多少人有信心在严苛的训练之后仍保留自己独特的天性呢?
        从更具体的细节来讲,毛笔既要有弹性又要柔软才好,纸既要光洁又要吃墨才好,砚台既要发墨又要细腻才好,墨锭既要密实又要下墨才好…矛盾似乎是无处不在。完美是很难的,能有一偏之得就已经很不错了。要在偏而不背基本法则,兼而不失独立韵味,无论对工具还是书写过程都是通用的立场。

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